Internet entierra las escenas musicales

¿Internet entierra las escenas musicales?

Menuda polvareda ha levantado este artículo publicado en la sección cultura de la web del diario El País, cuyo enlace me fue enviado por mi buen amigo Hipnosia. Como era de esperar hay opiniones a favor y en contra en un tema tan controvertido como éste.

Me he entretenido leyendo todas las opiniones, que independientemente del lado de la barrera que se esté, tienen argumentos sólidos para defender sus posturas. Los que están metidos en el circuito comercial de la música defienden sus intereses financieros. Alegan a su favor que todo el material musical que no pase por el filtro de las discográficas, estudios y demás no tiene calidad ni validez como producto artístico.

En cambio los que están fuera de este circuito, porque no han podido o no han sabido acceder a él, defienden la democratización de la creación musical como vehículo para artistas que de otro modo nunca podrían crear y mostrar su obra. Aunque claro está, de 100 millones de canciones que se publiquen en Internet a través de  Netlabels, habrá también mucha mediocridad y tan solo un puñado de buenos artistas dentro de semejante avalancha.

Bueno, difícil es saber de qué lado ponerse (o no, depende de la situación en que te encuentres), pero en todo caso el artículo y sus correspondientes comentarios no tienen desperdicio. ¿Y tú de que lado estás?

Hangar.org: Capsulabs

Hangar.org nos informa que este jueves, día 13, inician el programa de jueves abiertos Capsulabs. Estas sesiones, que Hangar prevé que tengan lugar todos los jueves de 19 a 21 horas, se desarrollarán para tratar temáticas sobre la electrónica y la programación aplicada a la interacción en las artes plásticas y las audiovisuales.

Hoy en día, la calidad de los programas disponibles para la creación es muy elevada. Pero a veces, para los artistas que buscan los límites en sus expresiones, estas soluciones resultan complicadas de aplicar por la falta de flexibilidad en las mismas.

Con "Capsulabs", Hangar nos presenta un interesante programa que pretende, con las sesiones abiertas que se desarrollarán todos los jueves, dar soluciones y responder a todas las dudas de los creadores y artistas que trabajan con estos medios.

En la sesión de este jueves -Introducción a la programación para usos creativos-, Hangar nos introducirá en la programación orientada a usos creativos. Sergi Lario nos introducirá al estudio de los conceptos básicos que tienen en común la mayoría de los lenguajes de programación actual y, con la ayuda de un pseudo-código de programación, aprenderemos los principios fundamentales de lectura y escritura de programas.

Sergio es programador, ingeniero de sistemas, técnico de desarrollo de aplicaciones y experimentador visual. Durante los últimos años ha ido acercándose al terreno de las artes digitales para reencontrarse con sus inquietudes artísticas y plásticas en el marco del software libre dedicado al desarrollo de aplicaciones digitales.

Para acudir a cualquiera de las sesiones programadas o si queréis resolver cualquier duda, podéis poneros en contacto con David Solís a través de la dirección de correo electrónica Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla .

La asistencia a las sesiones es libre pero deberéis tener presente que estas tienen un aforo limitado.

Hangar Sonor

Hangar Sonor se auto-define como una plataforma de experimentación y formación alrededor de la música y el sonido.

Esta entidad organiza el jueves, 29 de septiembre, a las 19:00 horas, la presentación del programa de talleres y actividades de las entidades Befaco, Luthiers Drapaires y Producciones Doradas, en un evento combinado de conciertos, música, ruidos, instalaciones interactivas y una Jam Session apoteósica.

Este proyecto articula diferentes colectivos que, desde hace algunos años, se vinculan con Hangar programando actividades de forma independiente.

Aunque estos colectivos aborden su interés por la experimentación sonora, en ocasiones de manera muy diferente, sus enfoques resultan complementarios y ofrecen  una buena muestra de las líneas de investigación en cada uno de sus respectivos ámbitos:

Befaco.org es una plataforma de filosofía copyleft creada para apoyar a los artistas de la música electrónica que deseen fabricar sus propias herramientas. De hecho los diseños creados por esta entidad se licencian como creative commons "share-alike" , permitiendo su uso siempre que se comparta de la misma manera.

Sus actividades principales se enmarcan dentro del workshop, el diseño de sintetizadores, la construcción de artilugios sonoros por encargo y la restauración de instrumentos vintage.

Luthiers Drapaires es un colectivo que trabaja básicamente en la búsqueda, reciclaje y reutilización de residuos para la confección de instrumentos musicales. Es también una banda de música formada por escáneres, radios, televisores, etc.

Entre las muchas actividades que realiza podemos encontrar talleres de construcción de instrumentos para todas las edades, presentaciones y conciertos, esculturas sonoras, instalaciones interactivas, etc.

Los seguidores de Orbital estamos de enhorabuena tras el anuncio del lanzamiento de su nueva Web: orbitalofficial.com.

La que hasta ahora se había considerado su página oficial: loopz.co.uk , pasará a formar parte de la nueva, con la función de actuar como archivo para todo aquello que no se ajuste al concepto del sitio recientemente creado.

Orbitalofficial.com es mucho más que una web: es un foro de debate, un portal donde poder ver videos del trabajo diario del grupo, un lugar de encuentro para sus fans totalmente interactivo, un espacio para opinar, debatir y compartir ideas sobre el universo Orbital.

Para los que aún no conozcáis a este famoso dúo musical, diremos de ellos que nacen como tal con el ácid house y la escena hardcore de las raves de finales de los 80 y principios de los 90.  Considerado por muchos como uno de los grupos de culto del panorama electrónico mundial, la formación está integrada por los hermanos Hartnoll (Phil y Paul).

Aunque podemos encontrar sus raíces en el punk inglés de principios de los 80, el salto de esta formación al mercado musical se produjo de la mano de un estilo radicalmente diferente con la publicación de su primer disco: Orbital (también conocido como Green Album), disco que vio la luz en el año 91 auspiciado por London Records. Entre otros tracks este trabajo incluyó Chime, el primer single grabado por el dúo con un magnetófono de casete allá por el año 89. Un clásico que alcanzó el número 17 en el UK Singles Chart.

Además de Chime, Green Album incluía trabajos de la calidad poco reconocida de Belfast, un tema que como pocos ha sido capaz de evocar el mundo rave en estado puro.

El debut de Orbital en el mundo discográfico solo fue superado en 1993 por su segundo recopilatorio, The Brown Album, mucho más elogiado por la crítica y sus fans que su antecesor. Para muchos, los singles que lo componían fueron una auténtica novedad revolucionaria de sonidos y composición inteligente y promovió que el género de la electrónica subiera, a ojos del mundo, un peldaño en la escala de valores de la calidad musical en general.