Panzer-Nik Nowak

Desde A.C.M.E. apoyamos las iniciativas que incluyen creatividad y sonido, pero si a esto le sumamos diseño y movilidad, el resultado puede ser más que apetecible.

Este es el caso que nos ocupa en este artículo, el Panzer, creado por el artista alemán Nik Nowak, equipado con un moderno sistema de altavoces abatibles y que incluye todas las herramientas necesarias para dar rienda suelta al directo más electrónico.

Aunque sorprendente, esta no es la primera incursión artística de este autor que mezcla escultura, pintura y puesta en escena armoniosamente para situarse, en este caso, en el punto más transgresor del mundo del sonido.

Ya en 2005 nos sorprendía con el Mobile Booster, una especie de triciclo de color verde fluorescente provisto de un equipo de sonido que incluía, entre otros artilugios de sonido, tres conos y una trompeta.

Dos años más tarde vio la luz el proyecto Souvenirs que incluía el video experimental producido por su hermano, Till Nowak, y las esculturas Souvenir I y Souvenir II, dos modelaciones, pequeñas de tamaño para lo que es habitual en los trabajos de este artista, básicamente iguales y que se diferencian únicamente por su color: La primera amarilla y la segunda de color rosa.

En 2010 sorprendía de nuevo con Sackkarre, o carretilla (traducción literal del alemán). Un híbrido que incluye, entre otros componentes, una pequeña motocicleta de cross junto a un enorme cono delantero.

En Panzer, en el nuevo trabajo de Nik Novak, lo que más sorprendente es el hecho de ver que este monstruo de cadenas, con un vehículo oruga como base, se mueve. Su creador, nacido el 1981 en Mainz y afincado en Berlín, nos sorprende una vez más con una pesada máquina de 2'5 metros de alto por 3'5 de largo y 1'4 de ancho.

Sampleando con discos de vinilo

Muestreos de música se han hecho durante años y con diferentes técnicas. Actualmente los samplers (ya sean hardware o software) son las herramientas más extendida para la reproducción de muestras provenientes de diversos formatos: música digital, grabaciones en vivo, vinilos, cintas magnéticas...Una de las técnicas más antiguas para el muestreo fue cortar y pegar una cinta de audio.

Impulsado por la devoción por los vinilos y los procesos analógicos, y emulando el corte y pegado de cintas de audio, he tratado de hacer un vinilo de muestras un poco más analógico. Literalmente lo que he hecho es cortar y pegar trozos de vinilo para crear diferentes muestras.

Compré algunos discos de vinilo de segunda mano de diferentes estilos musicales: Supertramp, Wagner, Paul Anka, Chicago, Lil Jon y algunos al azar para hacer las primeras pruebas.

Pasé un par de horas escuchando viejos discos. Recuerdo que pensé: "todos los proyectos deberían iniciarse de este modo".

De vuelta al estudio, examine diferentes opciones para cortar el vinilo. Tenía que ser un corte limpio con el fin de minimizar la ranura resultante y, por lo tanto, la presión en la aguja.

La primera vez utilicé un cortador de alambre caliente. Me tomó algún tiempo ajustar la temperatura correcta del cable cortador para conseguir no deformar el vinilo. Era muy importante mantener una velocidad constante y evitar que se derritiese. Corté un pequeño sector con la idea de darle la vuelta después, con lo que una canción de la cara A coincidía con una muestra de una canción del lado B.

Foto de Tanya Traboulsi.

Detrás de los discos, Takuro Mizuta Lippit esconde un ordenador sin pantalla. Una plataforma basada en su propio software que amplia las posibilidades de lo que puede ser el Turntablism.

Habiendo estudiado en las ciudades de Nueva York y Tokio, Taku, también conocido como Dj Sniff, se ha convertido en un artista clave dentro de la escena del Turntablism experimental y la música, de la misma índole, en general; siendo capaz de llevar al límite la imaginación de lo que se puede lograr hacer con los platos.

Combinando un ordenador (en un entorno de desarrollo gráfico Max/MSP) con un control interactivo físico y incluyendo scratches convencionales y mezcla, el equipo de Taku es una especie de híbrido metálico-instrumental -como si de un hombre orquestra se tratara-.

Andando ocioso por el sótano del STEIM (el centro de Investigación  y desarrollo de instrumentos y herramientas para los virtuosos de las artes escénicas electrónicas en Amsterdam) fue cuando se me ocurrió darle la vuelta a la cámara. Con esta pequeña acción pude ver lo que sale de él, tanto como solista como acompañado de otros músicos (incluyendo instrumentistas acústicos). Y nos fue guiando a través de este arte.

En el video que adjuntamos, lo primero que nos ofrece es una improvisación extendida.

Algo del material que podréis ver, aparte de los platos y un dispositivo personalizado de creación propia, es:

Las cuatro piezas de Kroma

Escribo estas línias siendo consciente de lo difícil y rebuscado que resultará conectar el contenido de este texto con el objetivo y fin último de nuestra asociación: la música electrónica. Quizá podría argumentarlo escudandome en la C de cultura de nuestro logo o quizá en el hecho de que uno de los materiales en que se cimienta la obra, objeto de este artículo, es el vinilo, la varita mágica del discjockey.

Lo cierto es que, muy a menudo, una imagen vale más que mil palabras y con los artistas Angelo Bramanti (Siracusa-1983) y Giuseppe Siracusa el dicho se aplica sobrando las palabras. Mejor disponer de una vista bien afinada para poder disfrutar plenamente de un trabajo original en su concepto y realización.

Bramanti y Siracusa tienen en común un proyecto que comparten: L017. Hablamos de una colaboración que fundamenta su trabajo en el reciclaje y la reutilización de objetos que han perdido su funcionalidad: Discos de vinilo y cintas VHS, entre otros muchos, para crear piezas sorprendentes, cautivadoras, en ocasiones inquietantes y, sin duda alguna, de manifiesta belleza plástica.

La web de este dúo de artistas, así como la información que existe de los mismos, es realmente escueta y no está a la par de lo sorprendente de su trabajo.

Cuando buscamos sobre el proyecto solo encontramos de él, y por boca de los mismos autores, que nos hallamos ante una idea creativa, basada en la investigación, el trabajo manual, la búsqueda y el desafío. Donde los autores apuestan por el uso de residuos y objetos reciclados y en el que se pretende usar cualquier modo de expresión artística: pintura, escultura, grafismo, etc. Expresiones que con relativa facilidad conviven y se entremezclan.

Una auténtica lástima que, a día de hoy, en Barcelona, no podamos disfrutar de un trabajo como este más que a través de banales fotografías, algunas de las cuales podéis ver a continuación o, si lo preferís, visitando la página de L017...

Como crear un reloj de pared

Necesitaremos:

• Un vinilo de nuestro antiguo set.
• Pegamento de contacto
• Un mecanismo de reloj (podéis conseguirlo en casi cualquier relojería)
• Un sistema de fijación para la pared o en su defecto un trocito de cuerda