¿Vinilos hechos con impresión en 3D?

Voy a dedicar esta entrada a todos los nostálgicos, que aunque vivimos y nos codeamos con las ventajas y desventajas de esta era digital, vemos pequeños destellos en la oscuridad infinita. Sabiendo lo innecesario e interminable que es la batalla dentro del mundo del DJ (que podría ser Digital Jockey) o Discjockey, de las nuevas herramientas  digitales contra las analógicas tradicionales, ¿por que no dejar eso a un lado y encontrar algo que de alguna manera supla las necesidades de estos nostálgicos?

Todos conocemos la actual revolución y popularidad de las impresoras 3D, estas impresoras que convierten cualquier objeto diseñado digitalmente en 3D en su modelo real en diversos materiales. Estas impresoras poco a poco están obteniendo valores de resolución cercanos a las escalas de las dimensiones que tiene un surco de vinilo.

Pese a que en la actualidad no llegamos a los valores para definir lo que seria la forma del surco, se podría decir que ahora podríamos grabar en digital, ceros y unos del tamaño del surco, pero oír digital nos trasladaría a cuando poníamos las cintas del Spectrum, Commodore etc en nuestro cassette Sanyo, sin movernos de esta época (80s), todos recordamos ,es decir, no recordamos la existencia de formatos de imagen digital, ya era todo un lujo tener en tu pueblo una copistería que fotocopiara en color! , hazaña que lustros más tarde podríamos hacer todos en nuestras casas. La llegada de la era de la imagen digital y mas aun en un ámbito doméstico ha tenido una función exponencial.

Los siete pecados capitales del dj

Hace poco leí un articulo que nada tenia que ver con djs, que trataba sobre los siete pecados capitales y pensé que el tema se podía aplicar perfectamente a la figura del dj. Siete pecados en forma de consejo/reflexión para el dj, a cualquier nivel.

Orgullo

Tienes que estar orgulloso de tu música, tu estilo, tus logros, mostrarte seguro de lo que haces, después de todo, si tu no crees en ti mismo, no esperes que nadie lo haga.

La arrogancia esta de mas, los hay que se le cruzan los cables y que hacen de trabajos de otros atribución propia, o que copian la mezcla exactamente como la escucharon la noche pasada a otros, o incluso que hacen movimientos sobre la mesa sin llegar a tocar un botón enfrente del publico.

Me he encontrado con gente que me han dicho que “han creado esta escena”, -demasiado cool, no necesario decirlo si de verdad es así... Movimientos musicales de todo tipo han sido creados por mentes humildes y creativas. Siendo arrogante se corre el riesgo de perder amigos y fans de manera rápida.

Panzer-Nik Nowak

Desde A.C.M.E. apoyamos las iniciativas que incluyen creatividad y sonido, pero si a esto le sumamos diseño y movilidad, el resultado puede ser más que apetecible.

Este es el caso que nos ocupa en este artículo, el Panzer, creado por el artista alemán Nik Nowak, equipado con un moderno sistema de altavoces abatibles y que incluye todas las herramientas necesarias para dar rienda suelta al directo más electrónico.

Aunque sorprendente, esta no es la primera incursión artística de este autor que mezcla escultura, pintura y puesta en escena armoniosamente para situarse, en este caso, en el punto más transgresor del mundo del sonido.

Ya en 2005 nos sorprendía con el Mobile Booster, una especie de triciclo de color verde fluorescente provisto de un equipo de sonido que incluía, entre otros artilugios de sonido, tres conos y una trompeta.

Dos años más tarde vio la luz el proyecto Souvenirs que incluía el video experimental producido por su hermano, Till Nowak, y las esculturas Souvenir I y Souvenir II, dos modelaciones, pequeñas de tamaño para lo que es habitual en los trabajos de este artista, básicamente iguales y que se diferencian únicamente por su color: La primera amarilla y la segunda de color rosa.

En 2010 sorprendía de nuevo con Sackkarre, o carretilla (traducción literal del alemán). Un híbrido que incluye, entre otros componentes, una pequeña motocicleta de cross junto a un enorme cono delantero.

En Panzer, en el nuevo trabajo de Nik Novak, lo que más sorprendente es el hecho de ver que este monstruo de cadenas, con un vehículo oruga como base, se mueve. Su creador, nacido el 1981 en Mainz y afincado en Berlín, nos sorprende una vez más con una pesada máquina de 2'5 metros de alto por 3'5 de largo y 1'4 de ancho.

Sampleando con discos de vinilo

Muestreos de música se han hecho durante años y con diferentes técnicas. Actualmente los samplers (ya sean hardware o software) son las herramientas más extendida para la reproducción de muestras provenientes de diversos formatos: música digital, grabaciones en vivo, vinilos, cintas magnéticas...Una de las técnicas más antiguas para el muestreo fue cortar y pegar una cinta de audio.

Impulsado por la devoción por los vinilos y los procesos analógicos, y emulando el corte y pegado de cintas de audio, he tratado de hacer un vinilo de muestras un poco más analógico. Literalmente lo que he hecho es cortar y pegar trozos de vinilo para crear diferentes muestras.

Compré algunos discos de vinilo de segunda mano de diferentes estilos musicales: Supertramp, Wagner, Paul Anka, Chicago, Lil Jon y algunos al azar para hacer las primeras pruebas.

Pasé un par de horas escuchando viejos discos. Recuerdo que pensé: "todos los proyectos deberían iniciarse de este modo".

De vuelta al estudio, examine diferentes opciones para cortar el vinilo. Tenía que ser un corte limpio con el fin de minimizar la ranura resultante y, por lo tanto, la presión en la aguja.

La primera vez utilicé un cortador de alambre caliente. Me tomó algún tiempo ajustar la temperatura correcta del cable cortador para conseguir no deformar el vinilo. Era muy importante mantener una velocidad constante y evitar que se derritiese. Corté un pequeño sector con la idea de darle la vuelta después, con lo que una canción de la cara A coincidía con una muestra de una canción del lado B.

Foto de Tanya Traboulsi.

Detrás de los discos, Takuro Mizuta Lippit esconde un ordenador sin pantalla. Una plataforma basada en su propio software que amplia las posibilidades de lo que puede ser el Turntablism.

Habiendo estudiado en las ciudades de Nueva York y Tokio, Taku, también conocido como Dj Sniff, se ha convertido en un artista clave dentro de la escena del Turntablism experimental y la música, de la misma índole, en general; siendo capaz de llevar al límite la imaginación de lo que se puede lograr hacer con los platos.

Combinando un ordenador (en un entorno de desarrollo gráfico Max/MSP) con un control interactivo físico y incluyendo scratches convencionales y mezcla, el equipo de Taku es una especie de híbrido metálico-instrumental -como si de un hombre orquestra se tratara-.

Andando ocioso por el sótano del STEIM (el centro de Investigación  y desarrollo de instrumentos y herramientas para los virtuosos de las artes escénicas electrónicas en Amsterdam) fue cuando se me ocurrió darle la vuelta a la cámara. Con esta pequeña acción pude ver lo que sale de él, tanto como solista como acompañado de otros músicos (incluyendo instrumentistas acústicos). Y nos fue guiando a través de este arte.

En el video que adjuntamos, lo primero que nos ofrece es una improvisación extendida.

Algo del material que podréis ver, aparte de los platos y un dispositivo personalizado de creación propia, es: