Hamsterloco Netlabel

Hacía ya un tiempo que en el blog no nos interesábamos por algún netlabel. No por falta de ganas... -¡No, no!- La verdad es que en estos últimos días nos ha costado encontrar un hueco para hacer justicia al interés que desde siempre han generado en nosotros este tipo de sellos.

Personalmente, tenía en mi mente entrevistarme con el responsable de uno muy concreto... Más que nada por que me gusta; por que su apuesta musical es rompedora y transgresora a más no poder; por que quienes componen el label huyen por convicción del típico arquetipo de superhéroe enmascarado de la industria musical; y por que han apostado descaradamente por una puesta en escena inusual, extravagante y, según como se mire, a menudo un tanto kitch. -¡Casi nada!-.

Estoy hablando de Hamsterloco, netlabel barcelonés encumbrado, por un longevo historial, como uno de los sellos con más solera del panorama independiente de la música electrónica de este país.

Y para muestra un botón: La historia del sello empieza en 1995 con unos chavales de entre 13 y 15 años tocando en una banda de pop-rock. Formación musical que poco a poco fue evolucionando hacia un estilo mucho más experimental y que, a día de hoy, aún sigue dando guerra como "Híbrida, Nen i Cavall".

La cosa es que, animados por ese gusanillo, tres de los que formaron parte de los inicios de la banda, junto a varios amigos, fundaron Hamsterloco. Con ello nació lo que ellos mismos no se ruborizan en definir como un colectivo artístico multidisciplinar teenager.

En la entrevista, Marc me contó que, en esa época, una de las cosas que hacían era, evidentemente, música: "[...] a parte de la banda de pop-rock, por aquel entonces todos habíamos empezado a escuchar cosas de electrónica, en especial muchas cosas de Warp Records y otras como el In-sides de Orbital. Que cada uno de nosotros empezara a probar cosas en el terreno de la música electrónica era el siguiente paso lógico."

En cuanto a los artistas que hoy forman parte del proyecto hay un repertorio extenso y bastante polifacético: Ocaixi; Koulomek; Híbrida, Nen i Cavall; Katatsumuri; Ashbrg; Polodecarne; Pulserismo; DM Berny; Ostranenie; Lio... A parte, de vez en cuando, algún amigo se les une a la causa para sacar algún trabajo, es el caso de Dr Sid o Los Subwoofus, por poner un ejemplo. Toda una garantía de lo difícil que puede resultar aburrirse con Hamsterloco...

Miga label

Siguiendo la estela de presentaciones de netlabels en esta, nuestra querida web, es un honor presentar a una de las entidades más veteranas y solventes de la escena netlabel. Vienen del sur, concretamente de Granada, desde allí nos brindan uno de los proyectos electrónicos más conocidos y ambiciosos.

Lo más destacable de Miga es que trabajan tanto en el ámbito musical como en el visual, como después han hecho otras plataformas como Add Sensor. Otro rasgo notable es su cartera de artistas, aunque algunos de los más reputados solo han colaborado con algún track suelto, la lista pone la piel de gallina si pensamos que se trata de un netlabel con licencias Creative Comonns.

En el sello granadino han pasado nombres como: Mark Broom, Annie Hall, Marc Marzenit, Iñaki Marín, Alex Cortex, HD Substance, Jairo Catelo o Rec Overflow. Sin olvidar nombres algo menos conocidos, por ahora, pero no por ello menos prolíficos: Ragul, Rominger, Erissoma o Animatek por citar a algunos.

Así que, sin más preámbulos, os dejamos con la entrevista que les hemos hecho, y sobretodo con los enlaces de su página para que escuchéis y miréis lo que cuecen estos granadinos. Ahí va:

1-¿Qué os motiva a iniciar un netlabel en el año 2004, cuando esta no era una opción muy conocida, en España por lo menos? ¿Cómo fueron los inicios?

La motivación principal fue el dar a conocer el trabajo de los diferentes artistas que formábamos el colectivo y de muchos otros artistas que nos gustaban. En España por aquel entonces funcionaban pocos netlabels pero veíamos las posibilidades que ofrecía esta forma de difusión y distribución por lo que decidimos crear el netlabel.

Netlabel: Discotinu Records

Siguiendo con nuestra ronda de presentación de netlabels, nos encontramos con un caso particular, ya que Discontinu edita en formato físico y como netlabel a la vez, con lo que su catalogación es difícil.

Hemos contactado con la persona que está al mando del sello y nos ha regalado esta interesante y yo diría, a riesgo de sonar cursi, que hasta bonita entrevista. Desprendiendo un halo positivista, libre y de autenticidad.

Os dejamos con las reflexiones sobre los netlabels, la escena local y la música electrónica en general del sello catalán. Atención a todas ellas.

¿Cuándo se fundo el sello y como fueron sus inicios? ¿De donde surge la idea?

En 2006 empecé a organizar conciertos y sesiones en nuestra zona, a la vez que tenía un programa de radio local, pero con la idea  de editar, que era lo que me apasionaba. De hecho para la presentación regalamos un CD con una declaración de intenciones de estilo y filosofía Do it yourself (DIY), ya que el packaging era creado a mano.

En nuestro entorno había artistas que tenían propuestas realmente interesantes como Motorheidi y koulomek, que fueron nuestra primera referencia en 12" y de descarga gratis en la web. Descubrimientos como Pauk (que lo tenia de vecino y lo encontré  vía  myspace), fue cuando dije: todo esto ha de salir a la luz como sea y aquí estamos.

¿Porqué el nombre “Discontinu”?

Me pareció interesante el juego de la palabra separando disc-continu (disco continuo) y la definición que todo es intermitente, la música cambia, muta, igual que nosotros.

¿Quiénes estáis al mando del sello y como os repartís las funciones/tareas?

La idea salió de mi y soy yo el que lleva el trabajo diario: dirección artística, promoción, web… Después con el tiempo se han unido a la familia amigos como Oriol, que da todo el apoyo en el diseño, Pau que ayuda en la simplificación y técnica organizativa, Moi que nos ayuda en los masterings, Helen que colabora en traducciones. También contamos con diseñadores que colaboran en discos puntuales y como no, los artistas que participan activamente.

Netlabel: Soisloscerdos

Estamos a principios de los años 90. Camiseta negra, pantalones lo suficientemente ajustados como para dejar los huevos -¡Ups, perdón!- sin su natural funcionalidad, melena larga hasta media espalda...

Una doble pletina como fondo de habitación. Un cacharro iluminado con un porrón de leds inútiles a modo de atracción de feria y dentro: Manowar, Skid Row, Sepultura, Toy Dolls, Iron Maiden, Ramones, los más grandes entre los grandes... Todos los mitos del punk y el metal dando guerra constante a los vecinos.

Un buen día conoces el primer pub. Entran en escena las discotecas, sin que acaben de entusiasmar demasiado, claro. Y por fin, las primeras raves... Antes eran otros tiempos...

Empiezas a conocer gente capaz de transmitir un fuerte sentimiento hacia la electrónica. Te pones delante de los primeros platos. Te unes al primer colectivo. La música que despreciábamos por duros, empieza a formar parte de tu yo. Y allí se queda, para siempre, arraigada en tus entrañas...

Toda esta amalgama de recuerdos evocó mi mente mientras conversaba con Albert García, el alma mater de Soisloscerdos, un nuevo netlabel barcelonés, nacido con el claro compromiso de hacer las cosas de manera diferente y que publicó su primera referencia a finales del 2010.

Terminado el Sonar, nosotros no paramos. Continuamos con la aventura que iniciamos hace ya algunos meses, intentando ir conociendo lo que se esconde detrás del extraordinario mundo digital que son los netlabels. Hoy le ha tocado a Soisloscerdos...

Para ponernos en situación... ¿Quién es Albert? ¿Cuál es y ha sido, a lo largo de tu vida, tu vinculación con la música electrónica?

Mis hermanos mayores ya eran consumidores compulsivos del rock de los setenta, hard o progresivo y, más tarde, de heavy. Se las apañaban como podían para conseguir la música en cinta. Las portadas se las curraban a mano. Lo recuerdo con cariño. También caían vinilos. De allí viene mi amor por ese formato. Vivian la música intensamente, no tenían otra cosa en la cabeza.

Mi primer contacto con la electrónica fue gracias a mi hermana. Ella escuchaba a Azul y Negro y los de su quinta. Pero para entonces los ridiculizábamos un poco. Éramos chicos duros.

En los 90 yo ya me movía por mi cuenta. Los grupos indies americanos pegaban fuerte y empecé a comprar discos. Poco después me encontraba en discotecas, sin mucho interés por esos ritmos pero, poco a poco...

Pablo y Pepe en el estudio The visitor

Hace unos días tuvimos el placer de acercarnos a Visitor, el estudio oficial de Pendrive Records en el barrio de Sant Andreu de Barcelona. Donde trabaja parte del equipo que forma el sello y donde se hacen la mayor parte de los masterings de sus discos.

Allí charlamos con Pablo, conocido artísticamente como Antas, y con Pepe, aka Lou Batteri. Confiesan que es como si antes de conocerse hubieran llevado vidas paralelas sin saberlo. Ambos trabajaron en la sección de música de dos FNAC diferentes, encargándose de la música electrónica, la música negra y el hip-hop. Iban a los mismos conciertos y les gustaba la misma música.

El label nació hace cuatro años con Rominger, Computah y ellos dos. Rominger era el que llevaba más el sello al principio, luego lo dejo y Pepe cogió más las riendas. Luego se les unió Eugeni Aka Genitopower, que empezó como diseñador y ahora Dj en muchas de sus fiestas. También está Capi, el tío mas entrañable de la escena de baile de Barcelona en tareas varias.

Entre sus artistas cuentan con gente como Adyo, Nev.era, Rec_Overflow, Efea o Mark Luva.

Nuestros dos interlocutores comentan que empezaron adentrándose en la música a través del hip-hop. Pepe empezó haciendo de MC en un grupo, luego pasó a la producción y más tarde se interesó por el la IDM y el hip-hop más electrónico. Cita a Dj shadow como una influencia de esa época.

Pablo empezó haciendo de dj de hip-hop y empezó a scratchear. Es técnico de sonido. Confiesa también, entre una risotada general, que su primer vinilo a los 14 años era de Presuntos Implicados.

En lo que a Pendrive se refiere, citan como influencias a Ninja Tune y Warp. También, en lo que a variedad de estilos se refiere, dicen que publicarían cualquier cosa que les gustara,incluso más allá de la electrónica.

Se confiesan unos enfermos de la música, su mayor placer es comprar discos y aseguran que de ahí viene todo. Pablo nos deja una perla a modo de titular: “Poder ir a una ciudad que no conoces, con pasta, y pasar una tarde comprando discos, es algo, casi, casi, paralelo a follar”.