Warm-up de Fernando Fuentes

Como bien indica el titulo del libro, éste nace con la intención de repasar la evolución de los medios de comunicación escrita españoles, especializados en música hecha con máquinas, en la primera década del siglo XXI.

El motivo del título no es otro que establecer un símil entre el papel de la prensa musical y el del Dj que empieza calentando la pista, el warm-up, que es el equivalente al telonero en el rock. Puesto que los periodistas, bloggers y demás plumillas pueden hacer que a una escena o artista se le preste más atención que a otras.

Se puede decir que es una obra muy periodística, ya que buena parte del grueso de sus páginas se basa en la opinión de periodistas musicales y artistas como: David Puente, Bruno Garca, Vidal Romero, Hd Substance, Angel Molina, Jaumetic, etc.

En cuanto al autor, se trata de Fernando Fuentes, un periodista albaceteño nacido en 1970. En su currículum están algunas de las revistas y portales más representativos del panorama como Clubbingspain.com, DJ Mag, Mondosonoro, Klubbers.com, Clone, etc., y sobre todo la extinta revista Trax (octubre 2003-junio 2007).

Esta última publicación tiene una notable importancia en las páginas de la obra, donde incluso se habla de la “Generación Trax” para referirse a los que trabajaron en aquella publicación y sentaron cátedra en la escena periodística de la música que nos ocupa, y que hoy andan repartidos en los medios de más influencia.

Por si quedaba alguna duda sobre la relevancia de Trax, uno de los capítulos del libro está escrito por Llorenç Rovirosa, el que fuera director del magazine, contando la vida, milagros...y muerte de éste.

Crowdfunding

Después del despiporre, alegría y excesos varios, empieza un nuevo año y, con ello, la tradición de proponerse unas metas para llevar a cabo antes de que acabe.

La importancia de esta tradición radica en el hecho de querer mejorar tanto interna como externamente, lo cual ya debe ser suficiente al menos para intentarlo y, si la meta que nos hemos marcado necesita un empuje económico, podemos encontrarnos con un bache insalvable para lograr nuestros objetivos.

Pero no todo está perdido, ya se sabe que en tiempo de crisis se agudiza el ingenio y ahora contamos con el inmenso flujo de información que nos proporciona la red. Millones de personas con las que conectar, compartir aficiones e ideas y seguir creciendo exponencialmente. Todos somos conscientes que en el ámbito musical esto ha sido y está siendo una completa revolución de la industria.

Desde ACME ya hemos apoyado la promoción musical en redes sociales y licencias libres como Creative Commons para promocionar tu trabajo y darte a conocer.

Esta semana le ha tocado el turno a una opción más que interesante: el Crowdfunding.

Traducido como financiación en masa, financiación colectiva, microfinanciamiento colectivo o micromecenazgo, trata, como su nombre indica, de lograr llevar a cabo proyectos mediante la cooperación colectiva. Normalmente se explica el proyecto en una plataforma de internet donde se puede colaborar desde 1 euro o dolar hasta lo que queramos aportar, con la finalidad de participar en proyectos que nos interesen personalmente para que estos puedan llevarse a cabo.

Para realizar una campaña de crowdfunding necesitaremos explicar la historia del proyecto (normalmente la plataforma te obligará a subir un video), la finalidad o lo que se quiere conseguir y el dinero necesario para llevarlo a cabo.

Animación por cortesía del Dr. Dan Russell.

Estos días andaba enredando por la red, buscando en san google un poco de información para un trabajo que tengo en proceso de elaboración. Por casualidad y después de horas de búsqueda, me topé con una pequeña joya que me gustaría compartir por la excelencia del trabajo que he encontrado expuesto en ella.

Se trata de la página web que alimenta el profesor de física aplicada de la universidad de Flint (MI), Dan Russell: http://www.kettering.edu

En su página podemos encontrar un amplio abanico de exposiciones y detalladas definiciones sobre varios temas relacionados con las ondas (sonoras) y los diferentes fenómenos que se describen para ellas.

En ocasiones, nos encontramos con un sinfín de notaciones y formulas físicas y/o matemáticas junto a extensos textos explicativos, por desgracia todos ellos en inglés.

Pero lo que hace que este sitio tenga un valor añadido a toda la ingente información que encontramos en él, es el conjunto de imágenes animadas que adjunta en la mayoría de textos y que pueden ayudar, en gran medida, a explicar y hacer comprender los efectos o comportamientos de las ondas que en ellos se describen.

Estas imágenes -elaboradas todas ellas con el software de Stephen Wolfram, Mathematica- están a disposición, por expreso deseo de su creador, de todo aquel que quiera usarlas como apoyo de cualquier actividad educativa. No obstante y aunque, según Dan Rusell, no fueron creadas para otros fines, la licencia de uso que otorga os permitirá disponer de ellas para otros fines, siempre y cuando estos no sean de carácter comercial y hagáis mención expresa del autor en los términos que describe en link que conduce a esta página.

Aunque sea solo por curiosidad, vale la pena pasearse un momento por esta web para ver el trabajo gráfico publicado en ella.

Archie Pelago: Chocaolate Waveplates

Con relajado y exótico groove, el violonchelo se entrelaza rica y coordinadamente con el saxofón, el tocadiscos y la electrónica. La música de Archie Pelago se basa en conocimientos tecnológicos.

Todo lo que necesitas para tocar al unísono instrumentos, computadoras y tocadiscos es entrar en una habitación y comenzar a improvisar pero, para hacer realidad su visión musical específica, el trío de Hirshi, Cosmo y D Kroba se han convertido en una plataforma avanzada de Ableton Live, centrada alrededor de The Bridge, Serato y el directo. Demos un vistazo a su música -y a todos los detalles que se combinan para configurar su puesta en escena-.

Para ser honesto, después de un gran despliegue publicitario, no ha sido fácil encontrar gran cantidad de músicos que utilicen The Bridge. Este software, que combina el lanzamiento de loops de Ableton con el programa de DJ digital Serato, tal vez exige mucho concepto musical a sus usuarios pero estos 3 tipos lo usan, y lo llevan al límite. Nos encontramos con un virtuoso del violonchelo y técnico, Greg Heffernan (Cosmo D), en la Percusión Lab de Nueva York. Greg nos envía una descripción completa de cómo hacen funcionar técnicamente la instalación (él mismo la escribió originalmente para la gente de Ableton). Hay un montón de pasos a seguir y un diagrama de equipo:

"Para empezar, somos tres. Yo toco el cello, Koeber 'Kroba' Zach toca el saxofón y Hirshorn 'Hirshi" Dan está a los platos y la mesa de mezclas. Tocamos nuestros instrumentos junto a Ableton, grabando y manipulando nuestros sonidos a tiempo real. Dan es la base rítmica de nuestra música y mediante The Bridge todos nosotros estamos sincronizados.

Toco mi cello a través de una MOTU Ultralite MK3 Firewire, que está conectada a mi MacBook Pro con Ableton y Serato al mismo tiempo. También uso un controlador Behringer FCB1010 (conectados a través de una M-Audio UNO MIDI a mi computadora) para grabar clips tocando el cello, modificar los efectos del Máster y, en general, navegar por la vista "Sesión" de Ableton. Puedo grabar mi cello en directo en la vista "Sesión" como clip y a continuación ejecutar estos clips a través de una cadena de efectos en un rack de efectos. Luego utilizo los dos pedales de expresión en el FCB1010 para una transición gradual entre mi sonido "seco" del violonchelo y un sonido con efectos. Los efectos se controlan con dos Korg Nano Kontrols situados por debajo de mi portátil. También uso un nanoPAD Korg para reproducir clips de audio.

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A día de hoy, en el mundo digital, si no estás en las redes sociales directamente no existes.

En este artículo expondremos una recopilación del buen saber hacer a la hora de usar Facebook como plataforma de lanzamiento musical (750 millones de usuarios son un buen sitio para empezar, pero atentos a google +), fruto de la experiencia de otros y de uno mismo, con la sana intención de no repetir errores demasiado frecuentes.

Comenzamos con dos premisas:  

Si no llegamos a cumplir estos dos puntos, objetiva y subjetivamente, debemos pasar más tiempo practicando y puliendo esos pequeños detalles antes de intentar promocionar nuestro trabajo, no se puede vender un producto como bueno si sabemos que no lo es.

En la web 2.0 la opinión del consumidor prevalece sobre la opinión de la marca, tu puedes  cansarte de decir que tu música es la bomba, puedes obligar a todo el que está en tu red a ser fan tuyo (si no te banean antes), pero será una ilusión y un fracaso a la larga, solo tiene efecto potenciador cuando lo dice alguien lejano a tu círculo de conocidos.

Pues bien, para entrar a formar parte de la industria musical actual (no la de los dinosaurios),  lo principal es que aparte de tu círculo, el resto del mundo sepa que existes. Una vez que existes podrán oír tu música, una vez que la han oído podrán opinar sobre ella y, claro está, el objetivo final es que acaben recomendándote, como decía Espronceda,  “en todo el mar conocido del uno al otro confín”.